1发展国画的历史机遇
当“百年中国画展”还在余波荡漾的时候，3月27日，以“大匠之门”命名的“北京画院作品展”占据了中国美术馆的全部展厅，可以说是盛况空前。这个展览的耐人寻味之处是它的历史感，反映了20世纪下半叶中国画和中国美术的发展脉络。人们不仅可以从中感受到北京画院45年的历史轨迹，而且可以从中延伸出许多值得思考的问题。
7月10日，由全国政协主席李瑞环倡导，由全国政协书画室联合各省、市、自治区政协举办了“当代国画优秀作品展”。首展在北京举行，李瑞环主席就发展国画艺术发表了重要的讲话，在国画界产生了很大的反响。迄今为止，“当代国画优秀作品展”已展出四届，反映了当代国画发展的成就与问题，在全社会造成了广泛的影响，对于推动当代国画的发展有着重要的意义。从党和国家领导人对国画事业的重视，到“当代国画优秀作品展”的具体策划和运作，都有许多值得总结的经验。为此，由中国画研究院和北京画院联合举办，《人民政协报》《文艺报》《美术》杂志协办，“发展国画艺术座谈会”于12月24日在中国画研究院举行。这次“发展国画艺术座谈会”以学习、贯彻十六大的精神为宗旨，系统总结国画50年来的发展经验，研究国画发展的现实问题，适时总结“当代国画优秀作品展”的经验。到会的画家和理论家，结合创作和理论问题，着重研讨了三个方面的问题：1、发展国画艺术与先进文化的前进方向；2、发展国画艺术与弘扬和培育民族精神；3、“当代国画优秀作品展”的现实意义与历史机遇。
2艺术产业和艺术市场前途不可限量
3月中旬，围绕着“多幅石鲁画作惊现河南”的新闻，关于书画打假的问题再次吸引了人们对艺术市场的关注。9月，已经是第四届的“中国艺术产业论坛”，借助于中国艺术博览会的平台，将四年前提出的内涵还不太清晰的“艺术产业”问题，以发展的眼光预测“将成为21世纪中国经济的支柱产业”。显然，今天所谈到的“艺术产业”，不仅为国家的政策研究部门所关注，也为一般的公众所认同。
拍卖业作为当代中国艺术产业中的一个重要的项目，在这一年里屡创新高。4月23日，宋徽宗《写生珍禽图》以2530万元人民币的价格成交，打破以往的记录。这一纪录仅保持了8个月不到，12月6日，就被米芾的《研山铭》手卷以2999万元人民币打破。在近现代书画方面，张大千的一幅泼彩朱荷屏风，10月28日在香港以2022万港元成交，刷新中国近代中国书画拍卖之世界纪录，亦是首幅成交逾千万元的中国近代书画作品。其他如明朝永乐《刺绣红夜摩唐卡》在香港以3087.41万港元的成交价打破中国及亚洲刺绣工艺品最高成交价世界纪录。一对从海外回流的康熙御用私印在北京以355万元人民币创中国皇帝用印拍卖的记录。
在艺术市场上，仅北京一地的字画古玩市场年交易额约达11亿元人民币，给人们展示了文化产业的广阔前景。可是，像书画打假越打越假等问题，也给主流性艺术产业提出了一系列值得关注的问题。
3双年展、三年展扎堆引发对年展问题的思考
9月28日，“首届中国艺术三年展”在广州艺术博物院开幕。无疑，这是中国“三年展”的“首届”，但是，一个多月后，“首届广州当代艺术三年展”也于11月18在广东省美术馆开幕。在同一个城市、同一个年份而且是前后仅差一个多月的时间内，搞两个“三年展”，在世界范围内都是罕见的，因此其中的问题也是值得研究的。11月22日，“2002上海双年展”在上海美术馆开幕，也就是说，在一个多月的时间内中国出现了三个不同的年度展。显然这并不像有些评论家所说的“一城二展更热闹”那么轻松，因为每一个展览的投资都在几百万元以上，当然其中少不了纳税人的钱，而这些展览与纳税人的关系又是怎样，而进一步谈与文化建设和发展的关系又是如何，都是值得深思的。
另一方面，为了积极应对当代艺术思潮，同时树立当代中国的新形象，有关部门不仅决定以政府的名义参加明年的“威尼斯双年展”，同时北京市正在积极筹办明年的北京国际双年展和中法文化年期间在巴黎举办的大型艺术展览。
4美术教育大发展，教育质量堪忧
据报道，今年全国报考艺术院校的人数首次突破百万，而报考美术院校的人数在各院校中也是直线上升，中央美院就有1万4千多考生参加了考试，仅北京考区就有5千多人，考试经济带动了学科热潮，而艺术教育已经凸现产业化的倾向。一些老牌的院校（系科）或扩大规模，或翻牌经营，另一方面是新的院校和系科不断涌现，有的美术院校扩大招生的规模使在校生人数已经逼近万人，而非美术专业的党政军民学的各个专业办美术教育正方兴未艾。
全民办美术教育，虽然带来了美术教育的表面繁荣，但实际上不仅不能有益于美术教育的发展和提高，相反却有害于美术教育。比如分散了师资，就从另一个方面削弱了美术教育。全民办美术教育使美术人口急剧膨胀，也影响到这一人口的整体质量。
5达利过后雕塑界劲刮“西部风”
《狂想的旅程——大师达利互动展》4月底在广东美术馆展出两个月之后，又移展北京，作为期三个月的展览。达利在中国，从小投入、小规模试探性的进入，到大投入、大规模有目的的抢滩，一个西班牙画家通过中国人的努力，给中国的文化界上了一课——艺术如何推广、如何运作、如何赚钱等反映当代文化运作的学问，对弘扬、发展、提升中国文化有许多值得借鉴的经验。
从8月18日开始，中国雕塑界劲吹“西部风”，也表现了文化运作方面的突出成就。“‘中国西部风’雕塑巡回展·北京展”在北京王府井大街开幕，此后相继在西安、成都、重庆、广州、青岛、宁波、杭州巡展，最后于12月17日在上海南京路展出，共展出了100多位雕塑家的百余件作品。策展人“选择了走出展馆，走向公众”的方式，而所选择的场地因为大都是各地著名的商业街，所以每一地的参观者往往以百万计，这一众多的参观人数是雕塑展览或其它美术展览所少有的。近年来中国雕塑得到了前所未有的普及，从城市规划到房地产开发，都无例外地把雕塑作为公共艺术的内容，而随之带来的是雕塑面临着前所未有的泛滥。雕塑的泛滥则破坏了文化的原生态，形成了新的文化污染。因此，有识之士提出：当代雕塑应该有历史意识，应该有精品意识，这在目前首先要解决数量和质量的关系。
6展览的多样化反映了中国美术馆事业的发展
本年度因为中国美术馆装修，整体上缺少大型的美术展览，但是，各种展示活动此起彼伏，并没有显示出像过去那样对某一个展览场所的依赖。而随着广东省美术馆、上海美术馆、陕西美术博物院等大型美术馆的建成并发挥作用，中国的美术馆事业也显现出多样化的格局。近年来，民间的美术馆也不断出现，使展览出现了多层次、全方位的局面。
5月27日，由文化部艺术司举办的“全国美术馆工作座谈会”在广州举行，各省、市、区和经济特区美术馆的馆长出席了会议。这次会议正是基于美术馆事业发展的形势，研究了美术馆工作的若干问题，并修订了“美术馆管理办法”，对于推动中国的美术馆事业将有长远的影响。从中国的美术馆事业来看，尽管在硬件的建设上有了很大的提高，但是，绝大多数美术馆的现实状况不容乐观，这之中除了运作资金的严重不足、管理水平的低下等方面外，没有因为时代的变化而及时调整美术馆的功能建设，则是普遍存在的显著问题。